Arquitetura desconstrutivista II

Mark Wigley

Do livro Deconstructivist Architecture. Nova Iorque: The Museum of Modern Art, 1988.

Tradução e edição de Silvio Colin

Cada um dos projetos nesta exposição explora a relação entre a instabilidade da primeira vanguarda Rússia e estabilidade do tardo-moderno. Cada projeto
usa a estética tardo-moderna  fundindo-a entretanto com a geometria radical da obra pré-revolucionária. Aplicam uma demão de frio verniz do Estilo Internacional sobre as formas ansiosamente conflitivas da arte de vanguarda. Ai se localiza a tensão daquelas primeiras obras sob a
pele da arquitetura moderna, que irritam a modernidade por de dentro da sua própria genealogia distorcida.



Instalação do escritório de advocacia Schuppich, Sporn, Winisschofer. Viena, 1983-7. Coop Himmelblau. Imagem <www. coophimmelblau.at>

Não necessariamente trabalham com fontes conscientemente construtivistas. Pelo contrário, para desmantelar a tradição continua na qual movimento moderno estava envolvido, utilizam as estratégias ensaiadas pelas vanguardas inevitablelmente testado para o chumbo. Não imitam caprichosamente o vocabulário dos russos; a questão é que foram os russos que descobriram a configurações geométricas que podem ser usadas para desestabilizar a estrutura, e essas configurações podem ser encontradas reprimidas no final dos anos modernos.

Instalação do escritório de advocacia Schuppich, Sporn, Winisschofer. Interior.  Imagem <www. coophimmelblau.at>

O uso de vocabulário formal do construtivismo não é um jogo historicista que habilmente retira os trabalhos da vanguarda de seu contexto social da alta carga ideológica, tratando-os apenas como objetos estéticos. A verdadeira estetização das primeiras investigações formais se produziu quando a própria vanguarda as transformou em arte mais ornamental do que estrutural. Os projetos desta exposição, no entanto, retomam aquelas primeiras incursões estruturais, e as devolve ao seu ambiente social.

Mas isto não implica  somente em ampliar os relevos  ou fazer versões tridimensionais aos primeiros desenhos. Esses projetos não recebem a sua força a partir da utilização de formas conflitantes. Isso só serve como cenário para uma subversão mais fundamental da tradição arquitetônica. A estética é usada apenas para explorar uma possibilidade ainda mais radical que a vanguarda russa tornou possível, mas não lhe tirou proveito. Se os projectos de uma forma completa esta tarefa, ao fazê-lo, eles também a transforma: superam o construtivismo. Esta mudança é o “des-” de “des-construtivista”. Os projetos podem ser chamados desconstrutivistas porque, apesar de partirem do construtivismo, constituem-se em  uma mudança radical  dele.

Wexner Center de Artes Visuais. Arquiteto Peter Eisenman. Columbus, Ohio, 1987-9.

Essa alteração não é o resultado de violência externa. Não é uma fratura ou um corte, ou uma fragmentação ou uma perfuração. Alterar a forma por fora com estes meios  não é ameaçar a forma, apenas danificá-la. O dano produz um efeito decorativo, uma estética do perigo, representação quase pitoresca do risco, mas não uma ameaça tangível. Em contraste, a arquitetura desconstrutivista altera as formas por dentro. Mas isso não significa que a geometria retorcida se converteu em uma nova forma de decoração de interiores. Não é uma simples ocupação de um espaço definido por uma figura já existente. A  alteração interna se incorporou de fato à estrutura interna, à construção. É como se uma espécie de parasita tivesse infectando a forma, distorcendo-a por dentro.

O projeto de remodelação num ático apresentados nesta exposição , por exemplo, é, claramente, uma forma que foi distorcidos por organismo estranho, um animal retorcido e perturbador que atravessa a esquina. Um relevo retorcido contagia a caixa ortogonal. É um monstro esquelético que rompe os elementos de uma forma em sua luta emergente. Liberto das amarras da estrutura familiar ortogonal, a cobertura é parcialmente rasgada e torcida. A distorção é especialmente inquietante porque parece pertencer à forma, fazer par com ela. Parece como se sempre tivesse estado ali, latente, até que o arquiteto a liberou: o estranho que emerge das escadas, paredes e do plano da cobertura e não uma fissura  ou um canto escuro – toma sua forma dos mesmos elementos que definem o volume básico do ático. O estranho é uma excrescência da mesma forma que está  violando.

A forma é em si mesma de distorcida. No entanto, essa distorção interna não destruir o forma. De alguma forma estranha, a forma permanece intacta. Será esta uma arquitetura de ruptura, de deslocamento, deflexão, deformação e distorção, ao invés de demolição, desmontagem, decadência, decomposição ou desintegração. Desloca a estrutura, mais do que a destrói.

Wexner Center de Artes Visuais. Escadas.

O que é mais preocupante, em última análise, nessas obras é que a forma não só sobrevive à tortura, mas parece ser fortalecida por ela. Talvez a forma tenha sido inclusive produzida por esta tortura. É confuso determinar o que se vai em primeiro lugar, se o anfitrião ou o parasita. À primeira vista, a diferença entre a forma e sua distorção ornamental parece clara, mas ao examinar mais cuidadosamente, a linha que as divide parece romper. Como um olhar mais cuidadoso, torna-se menos claro o ponto de que acaba a forma perfeita e começa sua imperfeição; parecem estar inextricavelmente entrelaçadas. Não se pode desenhar uma linha entre elas. Não se pode ser liberar a forma  mediante alguma técnica cirúrgica; não é possível um incisão límpida. Remover o parasita iria matar o hospedeiro. Formam os dois uma entidade simbiótica.

Isso produz uma sensação desconfortável de inquietação, desafiando o senso de identidade estável e coerente que nós associamos com a forma pura. É como se a perfeição  tivesse sempre possuído taras congênitas não diagnosticadas e que estão agora começando a se tornar visíveis. A perfeição é secretamente monstruosa. Torturada por dentro, a forma aparentemente perfeita confessa seu crime, a sua imperfeição.

Casa Gehry. Santa Mônica, Califórnia, 1978.

Este sensação de deslocamento é não somente na forma desses projetos. Também ocorre entre essas formas e seu contexto. Nos últimos anos, a associação moderna
responsabilidade social com o programa funcional foi substituída por uma preocupação com o contexto. Mas o contextualismo foi utilizado como uma desculpa para a mediocridade, para o tolo servilismo frente ao familiar. Uma vez que a arquitetura desconstrutivista busca o estranho dentro do familiar, desloca o  contexto, em vez de ceder a ele.

Os projetos nesta exposição não ignoram os contextos, eles não são anti-contextuais. Em vez disso, cada um deles fazem-lhes intervenções muito específicas.

Casa Gehry. Interior.

Casa Gehry. Perspectiva

O que os torna inquietantes é a maneira que eles encontram o estranho escondido de antemão no famíliar. Em seu discurso, os elementos do contexto se fazem extranhos. Em um dos projetos, as torres foram derrubadas em seus lados, enquanto outras pontes são levantadas para se tornarem torres, elementos subterrâneos emergem da terra e flutuar na superfície, ou, de repente, os materiais mais comuns se tornam exóticos. Cada projeto ativa uma parte do contexto, a fim de alterar o resto dele, extraindo-lhe propriedades  até então ocultas, que se convertem em protagonistas. Cada uma dessas propriedades , em seguida, assume uma presença misteriosa, fora do contexto do qual precede, estranho e ao mesmo tempo  familiar: uma espécie de monstro adormecido que acorda ao defrontar-se com o cotidiano.

Esta alteração provoca uma complicada ressonância entre o interior alterado das formas e sua alteração do contexto, que questiona o papel das as paredes que definem essa forma. A divisão entre o interior e o exterior se vê radicalmente alterada. A forma já não divide simplesmente um interior de um exterior. A geometria demonstra ser muito mais retorcida: o sentimento de estar delimitado, seja por um edifício ou uma habitação, se vê  alterada.

Mas não simplesmente pela eliminação das paredes; o fechamento das paredes não muda simplesmente pela moderna planta livre. Isso não é liberdade, liberação, mas estresse; não é relaxamento, porém mais tensão. As paredes se abrem, mas de forma ambígua. Não há janelas simplesmente, aberturas regulares que perfuram uma parede sólida; em vez disso, a parede é torturada, partida e dobrada. Não é mais um elemento que dá segurança ao dividir o familiar daquilo que não o é, o interior do exterior. Toda a condição de envolvente se faz em pedaços.

(Continua)

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